- Onde
- 39a Canonbury Square, Islington
- Metro
- Highbury & Islington (Victoria, Overground), 5 minutos
- Bilhete
- Pago, modesto. Fechado à segunda e à terça
- Tempo
- Uma hora
O que é
Canonbury é um recanto tranquilo do norte de Londres, com praças arborizadas e casas de tijolo claro do início do século XIX. Numa delas, uma vivenda com um portão branco e um pequeno jardim, tem sede desde 1998 uma coleção pequena e de altíssima qualidade. Visita-se em três pisos, em salas de proporções domésticas, com parquet e janelas para o verde.
No piso térreo há uma livraria e um café italiano que no verão põe a mesa no jardim. Duas salas acolhem as exposições temporárias, sempre dedicadas a artistas ou movimentos italianos: ao longo dos anos passaram por aqui mestres da segunda metade do século XX, fotógrafos, designers, desenhadores. É o ponto de referência para quem estuda em Inglaterra a arte italiana moderna.
Eric Estorick
Eric Estorick nasceu em Brooklyn em 1913, filho de emigrantes judeus russos. Era sociólogo, ensinava na universidade e escrevia biografias de políticos. Em 1947, recém-casado com Salome, filha de um industrial têxtil de Nottingham que conhecera num paquete transatlântico, partiu em lua de mel para a Suíça. Levava consigo um livro de um pintor futurista italiano, encontrado por acaso num antiquário.
Quis conhecer aquela arte. Os dois desceram a Milão e foram bater ao estúdio de Mario Sironi, que vivia isolado depois da queda do regime. Estorick comprou, numa tarde, centenas de desenhos e quase tudo o que havia no estúdio, enchendo até ao teto o seu velho automóvel. Depois conheceu Massimo Campigli, que lhes fez o retrato, e Zoran Music.
Naqueles anos a arte italiana do período entre as duas guerras estava desvalorizada, em parte pelas ligações de alguns artistas ao fascismo, e custava pouco. Estorick comprou o melhor: aos próprios futuristas, às viúvas, aos comerciantes. Deixou a universidade, tornou-se marchand em Londres, com uma galeria que fez fortuna com artistas de muitos países, e guardou para si a coleção italiana. Expô-la por todo o mundo, recusou vendê-la até a um grande museu americano e, antes de morrer, em 1993, confiou-a a uma fundação.
Os futuristas
Em fevereiro de 1909 um poeta italiano publicou na primeira página de um jornal diário parisiense um manifesto que exaltava a velocidade, a máquina, a cidade moderna, e queria destruir museus e bibliotecas. No ano seguinte cinco jovens pintores assinaram o seu. Queriam pintar não as coisas paradas, mas o movimento, os ruídos, os estados de espírito; pôr o espectador no centro do quadro.
A coleção tem uma obra capital de cada um, todas dos anos entre 1910 e 1913. De Umberto Boccioni, um rosto de mulher sob um chapéu de aba larga, atingido pelas luzes elétricas da rua, que o decompõem em feixes de cor ácida. De Giacomo Balla, a mão de um violinista repetida várias vezes ao longo do braço do instrumento, como numa fotografia tremida, dentro de uma moldura em forma de trapézio.
De Carlo Carrà, a multidão que sai de um teatro numa noite de neve, figuras curvadas reduzidas a silhuetas sob os candeeiros. De Gino Severini, uma avenida parisiense partida em tesselas de cor pura como um mosaico. De Luigi Russolo, pintor e inventor de máquinas para fazer ruído, um pianista de muitas mãos de que se ergue uma onda azul de som pontilhada de máscaras. Quando estes quadros chegaram a Londres, em 1912, para uma exposição que fez escândalo, os jornais falaram de manicómio.
Os outros mestres
No piso superior o tom muda. Há um retrato de Amedeo Modigliani: um médico francês seu amigo, de pescoço comprido, olhos sem pupilas e ar absorto. Um quadro de Giorgio de Chirico dos anos metafísicos. Uma série de águas-fortes e desenhos de Giorgio Morandi, garrafas e paisagens de uma calma absoluta, que Estorick amava mais do que tudo. Pinturas sombrias e poderosas de Sironi, periferias e figuras monumentais.
Depois as cabeças arcaicas de Campigli, as paisagens de Ardengo Soffici, os desenhos de Medardo Rosso. E as esculturas: os cavalos e cavaleiros de Marino Marini, os cardeais de Giacomo Manzù, um bronze de Emilio Greco. As obras expostas rodam, porque o papel teme a luz, mas as obras-primas estão sempre lá.
É uma coleção com carácter: figurativa, concentrada em meio século, escolhida por um homem só segundo o seu gosto.
A casa e o bairro
A vivenda, construída entre 1807 e 1810, é um edifício protegido; antes de se tornar museu foi o estúdio de um conhecido arquiteto. Em 2017 foi renovada, com salas mais luminosas e uma nova entrada. O jardim nas traseiras, com as mesinhas, é uma das pausas mais agradáveis do norte de Londres.
A praça em frente tem uma história literária. Numa casa do lado oposto viveu nos anos 1940, num apartamento frio e com o telhado a pingar, o escritor de uma célebre fábula sobre os animais de uma quinta: foi ali que começou o seu romance sobre o futuro totalitário. Noutra morou um romancista satírico. A cinco minutos há uma torre de tijolo do século XVI, resto da residência de campo dos priores de um grande mosteiro, onde se alojou um filósofo isabelino.
Para sul, em dez minutos, chega-se à rua principal de Islington, com um quilómetro e meio de comprimento, cheia de restaurantes, teatros e lojas, com uma passagem coberta de antiquários. Ao longo de um canal não muito longe há um belo passeio.
Conselhos práticos
O museu está aberto de quarta a sábado das onze às seis e ao domingo do meio-dia às cinco; fecha à segunda e à terça. O bilhete custa menos de dez libras, com reduções. Da estação de Highbury & Islington atravessa-se a rotunda e desce-se pela rua principal do bairro durante cinco minutos; a entrada é numa travessa.
As legendas são em inglês; o pessoal fala muitas vezes italiano. A livraria tem catálogos difíceis de encontrar noutros sítios. O café está aberto também a quem não visita o museu.
Combina bem com um passeio por Islington ou, para os apaixonados de futebol, com o estádio de uma célebre equipa do norte, a um quarto de hora a pé.
Perguntas frequentes
Vale a pena a visita? Sim: alguns destes quadros estão entre os mais importantes do futurismo, e não se veem em Itália.
Quanto tempo é preciso? Uma hora, mais o café.
É grande? Não: seis salas.
Quando está fechado? À segunda e à terça.
Há exposições temporárias? Sim, três ou quatro por ano, sempre sobre temas italianos.
É adequado para crianças? Para jovens que gostem de desenho; há oficinas para famílias em algumas datas.
Para não perder, ponto por ponto
- 1
O rosto sob o chapéu
De Boccioni: a luz elétrica que decompõe.
- 2
A mão do violinista
De Balla, na moldura em trapézio.
- 3
A saída do teatro
De Carrà, sob a neve.
- 4
A avenida em tesselas
De Severini.
- 5
O retrato do médico
De Modigliani.
- 6
As águas-fortes de Morandi
No piso superior.
- 7
O café no jardim
Italiano, nas traseiras.
Uma hora
- 25 min Futuristas
- 20 min Modigliani, de Chirico, Morandi
- 15 min Exposição temporária
As datas
- 1909O manifesto do futurismo
- 1912Os futuristas expõem em Londres
- 1913Nasce Eric Estorick
- 1947A lua de mel e o estúdio de Sironi
- 1993Morre Estorick; nasce a fundação
- 1998Abre o museu
- 2017A renovação
Hotéis e alojamentos perto da Estorick Collection
Hotéis, bed and breakfast e apartamentos a poucos minutos a pé, com os preços para as tuas datas. Move o mapa ou altera as datas para atualizar os resultados.
Os preços e a disponibilidade são fornecidos pelos portais de reservas. Se reservares a partir deste mapa, a Londraweb recebe uma pequena comissão, sem custos adicionais para ti.
Nos arredores
- British LibrarygrátisMuseus e galerias, Centro, King's Cross. A biblioteca nacional: a Magna Carta, Leonardo, as letras dos Beatles.
- Charles Dickens MuseumpagoMuseus e galerias, Centro, Bloomsbury. A única casa londrina de Dickens que ainda está de pé.
- London MuseumgrátisA sede histórica está encerrada: nova abertura em SmithfieldMuseus e galerias, Centro, City. O museu da cidade, em mudança para os mercados de Smithfield.
- Sir John Soane's MuseumgrátisMuseus e galerias, Centro, Holborn. A casa de um arquiteto colecionador, tal como estava em 1837.